1、面具下，明明是心疼的神色，面具上，却是背叛的狂笑！
2、演员传递信息唯一的方式就是说台词，这要求演员必须熟记台词，而且要求的效果是滚瓜烂熟、张口就来，那些词就像长在他们心里一样，一场表演下来，主要演员们要记的词和走位像一本书一样厚。万一不小心意外忘词了，也需要用最快的方式彼此弥补，争取不出状况。
3、观众并不想看你具体的培养情绪的过程，具体的一些情感积攒经历，可以由肢体语言、他人的一段话、甚至几个过场的场景来替代。太过细化和繁杂的表演，对于凭借镜头来表达情绪的艺术方式来说，实在是太冗余，而且显得这位导演很没本事。
4、演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
5、兰花手，荷叶掌，握拳头。
6、声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；
7、然而，我们是最真实的戏子，因为，看台上的戏子，演绎着别人的故事，却遗忘了自己。
8、惟妙惟肖、声情并茂。
9、字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
10、关于话剧，对演员来说是一门真功夫。
11、唐国强的原声不但字正腔圆，底气十足，而且富于变化，塑造不同人物各有千秋：
12、语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；
13、用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；
14、一个好的话剧演员肯定是自信和有实力的，如果是形容，出神入化、活灵活现、得心应手、声情并茂、炉火纯青、游刃有余等等都可以形容一个好的话剧演员。
15、在话剧舞台上，观众最直观的接收剧情的对象，就是演员。舞美再精致、灯光再绚丽、特效再花哨，演员演技差、台词说的差，那基本整场演出就废了。
16、猪八戒照镜子，里外不是人
17、语言规范不好，字音不正，发音不准；
18、所以说，能把普普通通的台词都让观众入脑入心，才是台词功底强。
19、可疯子对于一名专业演员来说，太容易了，大喜大悲，大吵大闹，撒泼打滚……如果认为这就是演技强，台词功底强，就太业余了。
20、郭京飞话剧演员出身，他的台词功夫也很好。
1、待上浓妆戏一场，谁人台上谁人观？乐声美妙忘自我，花旦名角谁人怜？台上悲欢独自唱，却忘终有曲终时。一曲终来一曲上，唱来唱去同台戏。悲可悲，笑可笑，卸去浓妆真面目。曲终人散台空空，只留一人品惆怅。情何以堪，人何以待？恨只恨独爱台上当花旦。只留此生戏一场！
2、而且，既然话剧看的就是表演，之所以情绪那么饱满、夸张、肢体语言也更为丰富的原因也就在此。
3、吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
4、男女演员台词功底深的，分别要数唐国强、吕中。
5、台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；
6、真中，假中，真假难分。
7、京剧中某个脚色上场后，经过念白、歌颂，可以标明舞台是他的书房。但是他了局后这个书房就不存在了，紧接着另一个脚色上场，经过他的身材演出，可以标明舞台是一条坎坷的山路。
8、而至于题主说的自由发挥，只有极极极少数实在是演员忘词或有其他事故的情况才会发生的补救措施。因为话剧一般排练一场要花费特别长的时间，高水准的有几个月甚至一年，而一个剧需要演很多场，不排除有观众重复观看欣赏。这时候如果每次台词都不一样，观众就是会奇怪。而且，话剧大部分精华就在台词上，这也是为什么莎士比亚的台词能流传数百年。
9、不只台词内容要熟记，说台词的时候，讲究就更多。
10、①首先，演员们要对剧本有充分的了解，分析这部剧中自己所饰演的人物性格及心理，慢慢消化这个角色，让自己慢慢进入到所塑造的人物世界里。
11、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；
12、首先，声音要洪亮，吐字要清晰，发音要标准，即使根据剧情要求说的是方言，也绝对不可以模糊发音，而且需要时时根据背景音乐、音效等额外的声音，调整自己说话的音量。总之要让观众理解你想表达的内容，要让观众时时反馈给你你想要达到的效果。
13、老一代的台词功底好的演员就太多了，陈道明、王志文、陈建斌、张涵予等。
14、而话剧又怎么不一样了呢？它为什么相较于影视剧又更考验演技呢？
15、开端，演员们演出了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，另有的唱戏，演出得十分出色！
16、还有大家很熟悉的刘星张一山，绝对也是杠杠的
17、我们都是戏子，演绎着各自不同的角色。在灯光的闪耀下，在配乐的激情中，背着不属于自己的台词，伤心了你不能哭，高兴了你不能笑，剧本的情节早已给你编排好了，于是，纵使悲痛欲绝也得强颜欢笑，兴高采烈得挤泪掩盖。
18、戏子含恨寻郎血染裳，香魂绕红窗，躯体化薄翼，花纹满流光。
19、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；
20、所以你看一些好电影、好电视剧的共性特点就是，剧情丝毫不拖拉，能用几个过场镜头、几个走位镜头代替的剧情，绝对不会浪费演员的表演去表达的。
1、邓超的电视电影声音从来都是自己的…而且他声线就是各种变化啊！看小黄人的时候，虽然知道是他的声音，但有些地方还是会怀疑…
2、影视剧是一种镜头艺术，镜头只要运用好了，可以代替一种想法、可以省略一段陈述、可以以一种最简化的方式去表现一段剧情，这考验的是导演的叙事功底。
3、再不行就让他照着念，让他做动作后期再陪他的台词，台词就变成他的内心独白了！
4、如今一个剧场都那么大，动辄上千上万人的场子，你如果吞字吃字，导致许多观众听不清，大家又不能倒回去重看一遍，那不是很坑人？
5、所以，话剧，是很磨炼一个演员的演技的，不管是台词功底、表演功夫、与其他部门的默契配合度，都是对演员自身一个很好的锻炼。
6、很多观众把爆发力强等同于台词功底强。他们喜欢那种咆哮、呐喊似的表演，觉得很出彩，很震撼。很多演员也这么认为，所以很多演员都喜欢演疯子，因为疯子又哭又闹，抓人眼球，很容易就出彩了。
7、还不行就直接录他说话声音，然后他说话时我让观众看听他说话的人的表情。等他说话停顿时在让观众看他一眼。
8、吕中声音的辨识度极强，既具有一鸣惊人的爆发力，也含有朴实自然的亲切感。
9、净行要撑，旦行要松行要弓，武行取当中。
10、台上一张口，便知有没有。
11、有两名艺术家是我认为台词功底顶尖的，一位是焦晃，曾在《雍正王朝》中扮演康熙皇帝。小的时候看《雍正王朝》觉得这个皇帝演的好不过瘾，温温吞吞的，一点也不风流倜傥。现在再看，觉得每一句台词都耐人寻味，越品越有滋味。
12、梦回断桥，入戏来。人生如戏，戏人生。
13、根据我所了解的情况，话剧演员肯定要将台词背得滚瓜烂熟，台词方面对他们的要求比影视剧演员要高得多。因为影视剧可以停机重拍，话剧一上台就要走完全程。忘词就是演出事故。
14、语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；
15、黄轩也很不错
16、苏是一种感觉，形容对象的一些举止言语令人心灵萌动，让人心跳不止，感觉全身都“酥”了。
17、华妃娘娘蒋欣的那句“贱人就是矫情”想必大家都很熟悉吧，《甄嬛传》让观众看到了她的实力，无论是演技还是台词功力。
18、精确的影视剧的演员表演，应该做到的，是最简化、最精准的情绪表达，简化的叙事过程，要求了简化的镜头，意味着演员也应该在导演给提供的几段短暂的时间段中，将自己在镜头后调整好的情绪一下子倒给镜头前的观众看。
19、在影视剧中，演员的表演又是什么呢？
20、台词好苏，一种网络用语。指的是在影视剧集等里面的演员的一些言语使我们产生的一种感觉。
1、③敬业的演员正常都是剧不离身，手不离剧本的时刻背台词，时间久了也会积累很多背台词的技巧，有着自己独特的一套记词方法。
2、这是因为，话剧是一种舞台艺术，它没办法做到像影视剧一样利用精炼的镜头感去代表情节的推动，它所有的剧情推动方式，全都靠演员的表演。
3、②开拍前，演员们会先背好自己要开拍哪一集的台词，也就是具体哪一场戏。这样子就可以将冗长的剧本分割，一段一段的消化自然容易很多。
4、演员记忆台词都是有方法的，根据情绪的逻辑记忆容易记忆，或者根据内容的逻辑记忆也好记。演员在压力下记台词会比一般更容易记忆。话剧演员因为有长时间和专门的训练更容易记忆台词。