《江河水》双管独奏曲，源自“辽南鼓乐”笙管曲牌，由王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善整理改编。原始作品节奏适中，旋律朴素，常用于民间活动，情感轻松。黄海怀采用“放慢加花”手法改编后，全曲激昂悲愤，感染力极强，曾用于音乐舞蹈史诗《东方红》。1955年，黄海怀考入湖北艺术学院，主修胡琴专业。《江河水》是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲怆的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。作者：黄海怀，1955年考入湖北艺术学院（武汉音乐学院的前身）学习胡琴专业。黄海怀的二胡演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。1962年，黄海怀把东北民歌《江河水》改编为二胡独奏曲,取得成功。该曲悲愤的旋律如泣如诉,催人泪下。
二胡曲《江河水》似乎源于东北的一则民间传说。这个故事描述的是一对夫妻，丈夫被征召去参战，从此杳无音信。妻子每天在河边痛哭，泪水涟涟，哀悼她的亡夫。乐曲《江河水》正是为了表达这位妻子内心的悲痛与哀怨。《江河水》的旋律哀婉凄凉，仿佛在诉说一个女人的无尽悲痛。第二段通过二胡与扬琴的交替和民族特色的同主音转调，形成音乐情绪的转变，呈现深沉的沉思状态。第三段是对第一段的变奏，音乐情绪从哭诉、沉思转为愤怒与反抗。《江河水》不仅控诉旧社会的黑暗，也表达了对自由幸福的渴望。经过移植改编的二胡曲《江河水》吸取管子演奏的特点，运用了民间的吟、压、滑等揉弦方法，辅以直音(不揉弦)的交替，使乐曲的表现力更加真切感人。《江河水》作为中国民间乐器的经典曲目，曾被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配乐。二胡曲《江河水》是一首深受人们喜爱的音乐作品。它最初是以“放慢前迹笑加花”的手法进行改编，全曲充满了激越和悲愤的情感，具有极强的感染力。在音乐舞蹈史诗《东方红》的第一场“苦难岁月”中，这首曲子被用作配音，为观众带来了深刻的触动。
宋飞二胡独奏《江河水》以其独特的旋律和情感表达赢得了广泛赞誉。乐曲开始时，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情在乐音中迸发。随后旋律层层下落，引出主题。主题由起承转合四句构成，第一乐句旋律色彩暗淡，管子的演奏近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切。宋飞的实力展现得淋漓尽致，既有传世经典如《江河水》，又有创新之作《葡萄熟了》。无论是板胡、坠胡，还是广东音乐，甚至是奚琴和中胡，她都能演奏出独特韵味和丰富内涵的曲目，如《草原上》和《茅草屋里的歌声》。这正体现了音乐的传承与创新，乐器与演奏家的相互成就。宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。
《江河水》是一首表达悲愤情绪的中国传统音乐名作，创作背景与旧社会劳动人民的苦难生活密切相关。《江河水》取材于“辽南鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》和《梢头》。后来，黄海怀将这首曲子改编为二胡曲，赋予了它更加凄怆哀怨的情绪，使之广为流传。与其他中国传统音乐不同，《江河水》并非如《高山流水》那样具有描述性，也不是如《二泉映月》那样具有叙述特点的音乐。它更多地是作为一种宣泄性的表达，直接传达情感。1962年，黄海怀将东北民歌《江河水》改编为二胡独奏曲，取得成功。在1965年拍摄的电影大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。1963年5月的第四届“上海之春”首届中国二胡独奏大赛。《江河水》双管独奏，取材于“辽南鼓乐”同名笙曲，乐曲激昂悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强，后被改编为二胡曲，广为流传。江河水：双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。
感谢您抽出时间读完本文。如果您对我们的内容感兴趣，请关注我们的网站，获取更多相关信息。